笑傲江湖ol精力(上海滩让靳东演许文强)
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2024-07-16
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1. 笑傲江湖ol精力,上海滩让靳东演许文强?
经典版周润发,吕良伟,赵雅芝。这个版本不管谁来都无法超越。周润发的风流倜傥,霸气狠戾又有柔情。吕良伟由愣头青一步步成长起来的,有点憨帅,赵雅芝是大家闺秀,气质高雅。
这里最难的两个角色就是许文强和冯程程。周润发和赵雅芝太出彩了。感觉他们不是在演角色,而是他们就是角色本身。
靳东演技颜值都不错,但觉得他不适合。靳东太沉稳和温文儒雅了 最起码不适合前期许文强刚到上海时,有点痞有点闯劲又有点聪明狡猾,觉得要是胡歌会更好一点。
杨烁有点愣头青有点憨傻后面又有沉稳倒是很合适。
万茜是气质型美
万茜,是气质型美女,端庄的,有点大家闺秀的感觉,跟赵雅芝比不了,可也没有比她更合适的了。最起码比孙俪要有感觉。孙俪的甄嬛那么出色,但她的冯程程真是被赵雅芝秒成渣了。
2. 东方不败练葵花宝典真的是任我行的计谋吗?
在《笑傲江湖》里,东方不败练《葵花宝典》的缘由,书中有过交代,在任我行、令狐冲等人合力杀死东方不败之后,任我行说了一句话 ,“饶你奸诈似鬼,也猜不透老夫传你《葵花宝典》的用意。你野心勃勃,意存跋扈,难道老夫瞧不出来吗?”
从书中我们可以看出任我行传给东方不败《葵花宝典》是不怀好意。这其中肯定是有用意的,但却不是为了陷害东方不败。首先,正是任我行一手提拔的东方不败,把他从一名副香主,一直提拔到了副教主,成为了钦定的接班人。但此时,任我行看到东方不败野心勃勃,意存跋扈。我们想一下,这时任我行看到了东方不败对自己的威胁,而东方不败权势没有任我行大,武功没有任我行高,为什么他不先下手为强,杀死东方不败,一了百了,而是大费周章,传给他镇教之宝《葵花宝典》,最终让东方不败武功大增,夺取了教主之位。
从任我行传给东方不败《葵花宝典》看,他当时并没有杀死东方不败之心。东方不败作为日月神教第二号人物,人才武功,自任我行以下无人能比。任我行苦练吸星大法为了什么,自然也是一统江湖。而东方不败正是他手下最得力的大将。俗话说,千军易得,一将难求。任我行不舍得杀东方不败,又不能不防。另一方面,自己正专注于吸星大法,无法分心对付羽翼渐丰的东方不败,只能通过把镇教之宝传给东方不败,让东方不败对其感恩戴德,打消武力夺权的念头。毕竟这就等于告诉全教上下东方不败一定是未来教主。而任我行也不怕东方不败去练上面武功,毕竟日月神教夺得宝典一百多年,也没见那个教主练上面武功,都在引刀自宫面前望而却步,任我行不认为东方不败是个例外;即使东方不败真的自宫练功,必然会因此分心,更多专注武功,没有精力夺权,而这时自己吸星大法早已功成,完全可以控制初练宝典的东方不败。
只是任我行没有想到东方不败忍受不了武功的诱惑,宁愿自宫,也要去当天下第一;他没有料到东方不败宝典的神功竟然赶在他的吸星大法功成之前;没有想到东方不败为了夺取日月神教大权,完全不顾自己的知遇之恩,最终因为自己蹩脚的计策,不仅让自己教主之位被夺,还险些葬身西湖谷底。如果不是向问天侥幸遇上令狐冲,飞扬跋扈的任教主只能在西湖谷底孤独终老了。
3. 每晚胡思乱想?
你好,很高兴能帮助你!
一般失眠的情况出现 多因环境行为,精神各种因素所致,不论因什么原因所导致的失眠,平时的自我调节都很重要,
你平时要住意, 放下焦虑和紧张的情绪,不要给自己太大的压力,积极锻炼身体,多吃一些对睡眠有利的食物,安眠药切记不能多吃,能不知尽量不吃,副作用大不说且不能治本,如果很严重的失眠,一定要重视,去当地正规的地方去看看!
如果不重视就会有焦虑,抑郁等各种情况出现,会影响家庭和工作!
下面我给你推荐几样有利于助眠的食物:牛奶、连子、洋葱、蜜枣、猪心、这些都是有利于助眠的食物
睡前喝一杯牛奶、中午吃个猪心,猪心有很多种做法可以爆炒,也可以凉拌,早晨喝一碗香喷喷的连子蜜枣粥,一天心情美美哒!好了 希望小主帮到你!
4. 衡山派莫大先生为什么那么关注令狐冲?
莫大先生是《笑傲江湖》中的一抹异彩,他不同于其他四派人物,既不像岳不群、左冷禅那样衷于权力,也不像定闲师太、天门道长那样嫉恶如仇。他一直游离在江湖内外,活得像个孤单的诗人。
在《笑傲江湖》中,他与谁都没有交集,更像是不屑一般,却唯独对令狐冲倍加关注,这是为什么呢?据我分析,应该是令狐冲活成了莫大最想成为的样子,或者说,莫大先生在令狐冲身上,看到了自己的影子。
人活一世,多多少少都有一些惋惜与遗憾,常言道:“不如意事十八九,可与言者无二三”。莫大也不是生下了就一副寂寥的样子的,肯定是经历了很多不如意之事,备受打击,才成为了如今的莫大。
而他对令狐冲格外关注,最有可能,就是莫大先生在令狐冲身上,看到了自己当年的模样,一样的意气风发,一样的放荡不羁。
令狐冲与莫大,是正派人士的两种极致人生。令狐冲选择小我,得以笑傲江湖;莫大选择大我,承受折磨。
金庸先生对莫大的前半生,并无任何描述。但是我们也可以进行推测一下,莫大先生是如何变成这幅模样的?
莫大年轻的时候,也许也是一位出色的剑客,鲜衣怒马,翩翩少年,一手百变千幻衡山云雾十三式使的是出神入化,他也曾想着仗剑江湖,肆意快活。
但他是衡山派首徒,也是衡山派二代弟子中,最出类拔萃的一位。他想逃,却逃不掉,衡山派的千钧重担,最终还是落在了他身上。
他本不想接,他有自己的理想,但没有人懂他,但是师命难违,可能在骨子里,师命始终是大过天吧。
就这样,他放弃了自己的江湖,却踏入了另一条不归路。什么名利地位、脸面名声,他根本就不在乎,当掌门之前他就不在乎,当掌门之后亦是如此。
为了保住衡山派百年的基业,为了完成师傅留下的使命,即便他不愿意,他也只能在权力的漩涡中不断徘徊。
他既无奈又怨恨,哀莫大于心死,是对他最真实的写照。
莫大身处权力的边缘,因此他比谁看得都清楚,比谁都看得深远。他知道五岳剑派之中,唯一能担当大任的,只有左冷禅,但是他心术不正,奉他为主,对整个恒山派来讲,绝非善事。
再看华山派的岳不群,嘴上是孔孟之道,为人处世却光滑无比,道貌岸然,比起左冷禅,他更像一股巨大的威胁。至于泰山和北岳恒山,虽然心中有大义,却和自己一样,实力孱弱,只能自保。
他只能凭一己之力,在五岳剑派之中周旋,隐藏实力,不与任何门派发生争端,就连左冷禅,也从来没把他当过竞争对手,衡山派得到几十年的安宁日子,全赖莫大的为人低调。
他本以为,若能保得衡山派周全,他这一生不活也罢,但是自从一件事过后,他终于明白,沉默已经不能自保,唯有抗争,才能真的站起来。
这件事,就是刘正风被杀。
南岳衡山健在,左冷禅虽为五岳之主,却完全不顾及他这个掌门的面子,堂而皇之地杀了刘正风全家老小。
这个时候的莫大,才是真正的醒悟了,他杀了费斌,就是他反抗恶势力的开始。但是他知道,仅凭自己的实力,是不够的。
于是,他就把目光放在了令狐冲身上。最开始听说他,是从岳不群口中听说,他的大徒弟是个登徒浪子,行事多余礼教不合。
但是他不信,经过了刘正风一役,他看出了令狐冲心中的正义,还有那种不服输的倔强,像极了当年的自己。他知道,眼前这个少年,就是自己要找的人。
但是他还需要经历最后一个考验。在护送恒山派的师姐妹途中,面对着满船的妙龄尼姑,令狐冲正襟危坐,从未越雷池一步。这点,就算是莫大也难以做到。
莫大先生看中了令狐冲的道义,在心里是把他当做五岳剑派真正的接班人,如果令狐冲能够成为盟主,那么对于恒山派,甚至整个五岳剑派来说,都是一件幸事。同样这么认为的,还有方证大师,与武当的冲虚道长。
莫大先生格外关注令狐冲,让我想起了一句话:“世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。”莫大先生就像一位历经风霜的过来人,他们的人生至此已经无法改变,但若是能看着下一代人,完成守护正义的梦想,那也真真是极好的。
令狐冲果然没有辜负期望,日月神教因他而走向正途,五岳剑派因他而得到休养生息,江湖中几十年的波诡云翳,都在这个年轻人的指挥下,得到了太平。从这点来看,莫大先生功德无量。
参考:《笑傲江湖》原著。
5. 最好的归属在哪里?
[不说话只钓鱼]个人观点:人老了,最好的归属在心里。
我的归宿可能有解甲归田,钓鱼写作,行万里路。无论那一种归属,都是为了心悦。心里快乐,才是最终的归属。心里不快乐,哪里都不是容身之地。
理想归属:解甲归田找一处适宜居住的地方,最好是有小桥流水,三五人家,有一块不用太大的田地,种种菜,种种农作物,不为收获,只为耕耘。
去年的时候,我们城市的郊区,有一处开发湿地公园,有一个项目就是租地。虽然距离我们的住处有8km远,但我还是去租了一分地种。在我的骨子里,还是有一分田园情怀。
只可惜只种了一年,就收回去了,现在还是满满的遗憾。
现实归属:钓鱼写作最现实的归属,就是老了退休了的时候,没事可以去钓钓鱼,去公园里溜达溜达,精神好了,还可以写写文字,读读书。
因为现在的我,也比较喜欢钓鱼,有一定的钓鱼基础和经验。现在平时有时间,也会去钓鱼的。钓鱼的乐趣当然多了,鱼在水下,人在岸上,谁也看不见谁,一杆一线牵,你蹭我笑,你逗我观,你吃我提,与鱼斗,其乐无穷。钓鱼时间长了,在渔之乐,不在鱼之获。
现在的我,有时候也会进行文学创作,写一些豆腐块,这里发发,那里贴贴,有人阅读,有人点赞,有人转发评论,就会很高兴。如果能发表,还会意外收获一些稿酬。
所以说,从目前的情况来说,最现实的归宿,就是老了以后,钓钓鱼,写写字。
可能归属:行万里路如果有可能,就去游览天下。世界那么大,每个人都想去看看,我当然也想去看。如果身体和经济条件允许,我肯定会去看看。也许不用很多年,有几年就可以了。
现在也喜欢旅游。去过草原,去过沙漠,去过黄河,去过天池,去过海南。去过的地方也很多,但是大多数时候都是匆匆忙忙的,没有认真地停留和欣赏。有时候,一个地方需要几个月或者是一年,才能真正欣赏到它的美的地方。如果可以,退休后,找几个地方,每个地方待上一段时间,把每个细节都看到心里。
还没有出过国。国外还有很有很多地方,可以去看看。当然,这只是奢求了。
结语:无论那一种归属,都是为了心悦。心里快乐,才是最终的归属。心里不快乐,哪里都不是容身之地。非常感谢你的阅读。以上只是个人观点,仅供参考。欢迎关注留言交流,一起解读人生,品味人生,过好人生。我是@不说话只钓鱼 。
6. 如何评价斯坦李的成就?
漫威宇宙没了斯坦李,就像武侠江湖没了金庸。
10月份,武侠大师金庸的离开,让整个华人世界悲痛感叹“笑傲江湖成绝响,人间再无侠客行。”
今天早上,漫威之父斯坦·李的逝世,又让全球漫威迷陷入无限不舍与怀念。
那些曾经扮演过超级英雄的演员们,也第一时间发文哀悼,晒出了自己曾与斯坦·李的合照:
钢铁侠
金刚狼
蜘蛛侠
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美国军方也发文悼念:
有粉丝在好莱坞星光大道斯坦·李的名牌前,送花悼念。
而那些来自全球各地的粉丝们,则用画笔,表达了心中的伤心与不舍。
超级英雄为其扶灵:
蜘蛛侠大闹天堂,要救回父亲:
脱下面罩,独自哭泣:
也许每个人心中都有一个超级英雄,但在这些英雄的心中,斯坦·李,是缔造了漫威宇宙的最强英雄!
出生于犹太家庭的他,家庭状况一直不好,父亲是个裁缝。
1939年,17岁的他进入了时代(timely)漫画工作室。除了担任画师助理,还要给各位画师端茶倒水。
这种状况一直维持到了1941年,当时工作室的主编因为与老板不合辞职,并带走了所有的主创。
临危受命的斯坦成为了临时主编,并负责《美国队长》漫画第三部的制作。
不久后,美国被卷入二战,斯坦被征召入伍,3年的军旅生活不仅为他累积了很多素材,也让他学会用作品鼓舞人心。
他在漫画中,让美国队长在普通人的帮助下,一次次击破敌人的阴谋,给于了人们以极大的精神力量。
3年兵役结束后,斯坦·李重新回到工作室,此时的漫威凭借《美国队长》的畅销,成为了美国最大的漫画公司之一。
二战后,曾被视为精神食粮的《美国队长》热度下降。
(美国民众当街焚毁漫画)
而不久后,社会开始流行“漫画有害论”,大众将战后的治安问题都归咎于漫画对未成年人的错误引导,以至于美国参议院召开听证会,要求漫画行业自我设限。
漫画业的萧条和漫威的濒临倒闭,让曾经为之打拼多年的斯坦·李,一度想要放弃,就在这时,他遇见了他生命中那个特殊的女孩。
那时的他,一直希望能在作品中塑造一个完美的女孩形象。
有人给他介绍了当地一位模特。然而当他登门拜访时,迎接他的并非那位模特,而是一位操着英式口音的姑娘。
斯坦李后来回忆这段相遇说,“我当时一眼就确定,这就是我此生唯一会画的女孩。”
(电影《钢铁侠》截图)
女孩看着他莞尔一笑,问他是否需要帮助。大脑一片空白的斯坦·李口不择言的说出了一句“我爱你”,而这句话,也成为6个月后他们婚礼上的誓词。
他自认为是个脑子灵活的人,可唯独在妻子贝蒂面前,却心甘情愿当个傻子。
当时的老板,要求他在创作神奇四侠时,多加入一些动作打斗。而斯坦李却想把更多的精力放在人物性格的塑造上。
为此他十分苦恼,而此时妻子则安慰道,“你就按照自己的想法去做吧,最坏的结果,就是被炒鱿鱼。”
也正是在妻子的鼓励下,斯坦·李成功塑造了“神奇四侠”。这四位颇具个人性格特征的超级英雄,不仅奠定了之后漫威超级英雄极其鲜明的角色风格,也把漫威从死亡线上救了回来。
(斯坦·李和妻子在电影中客串)
晚年时,妻子因为头脑不清醒常常叫错他的名字,有时是杰克,有时是约翰,开始斯坦李还有点介意,可后来他想:管他呢,她爱的是我,叫的是我,那么杰克就是我,约翰也是我。
斯坦·李其实是他的笔名,他本名叫斯丹利·马丁·利博。
他说这个笔名是瞎起的,“我不想把真名和那些不登大雅之堂的傻漫画扯上关系,我要把它留给真正伟大的作品,一部凝缩我全部人生经历的小说。”
对于自己所从事的漫画事业,斯坦·李曾感慨:“别人能铺路建桥、能行医救人,而我只是一个漫画家,我曾为此感到难堪。”
但后来我开始意识到,娱乐也是人们生活中重要的事情之一,没有娱乐,人们可能会陷入深深的困境。
我认为,如果你能娱乐别人,那你就是在做好事。”
正如斯坦·李所言,他创造了一个漫威宇宙,娱乐了别人,也快乐了自己。
2008年,电影《钢铁侠》的上映,开启了漫威宇宙的辉煌十年。
很多90甚至00后的观众,可能没有看过斯坦·李早期的漫画,但是绝对被他的漫画改编的电影所震撼过,温暖过,被深深影响着。
绿巨人、钢铁侠、美国队长、雷神等性格鲜明的超级英雄,以《复仇者联盟》的方式集结出现,点燃了全球影迷对于超级英雄的热情。
不止在这些作品的陪伴下成长起来的大人们,蜘蛛侠、钢铁侠等等角色形象,也成为了现如今孩子们心中的超级偶像。
而人们在观影时,却发现,剧中总会出现同一个银发老人。
手里掌握着《美国队长》、《蜘蛛侠》、《X战警》等多部作品的IP的斯坦李,每一次《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次,就有版权费入账。
但他却闲不住,开启了自己的另一份职业——好莱坞龙套王。
银河护卫队、复仇者联盟、超凡蜘蛛侠、蜘蛛侠、美国队长、雷神、无敌浩克、X战警……
迄今为止,他已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色。
在上周上映的《毒液》中,斯坦·李还牵着狗打着招呼。没想到却成为了他奉献给观众的“最后一串”。
而在之前的采访中,谈到自己跑龙套,老爷子说话时眼神像孩子般明亮:“我喜欢客串,我不在乎他们付我多少片酬。”
而斯坦·李笔下的超级英雄们,却在无数平凡人的生活中,撑起了无数观众精神世界的小小角落。
对斯坦·李来说,他自己或许也是平凡而又不甘平庸的一个人。
但“斯坦李的不凡,正如它所创造出的那些超级英雄一样。”迪士尼CEO Bob在今天早些时候如此评价。
“他的超能力,就是通过这些与众不同的超级英雄,去启发观众,给与他们愉悦和慰藉、力量。”
他笔下的英雄,和平凡人一样,或贪婪、或虚荣、或胆怯或自卑,他们会生病、会恋爱、会吵架、会失败...... 尽管有着超能力,但他们的生活并不完美。
但他却通过这些英雄告诉世人:每个人也都有可能成为改变世界的“超级英雄”,漫画里的它们拥有天降的运气,现实中的我们可以靠自己的努力。
反派总是那么强大,但即使面对看起来不可战胜的对手,坚持下去,不认输就绝不会输。
去年,美国一个小男孩遭到同学的霸凌,向妈妈哭诉,在视频的最后,却流着泪鼓励那些和自己一样遭受霸凌的孩子:
Keaton在被接受采访时说,他最喜欢美国队长。
我想小男孩之所以如此坚强,他的偶像美国队长一定在这些无助的时刻,给于了他许多力量。
英雄不一定都穿斗篷。
斯坦·李,是漫威迷心中一个不朽的英雄。
网上看到一个提问:为什么迪士尼出了各种“公主系列”,却没有“王子系列”?
底下点赞最高的回答是:迪士尼是为女孩子造梦的,但男孩的梦从来不是“王子”,而是“英雄”。
迪士尼搭建了属于女孩的梦幻城堡,而漫威创造了属于男孩的英雄世界。
正如金庸用他笔下的狭义江湖,影响着许多人的世界观;
斯坦李笔下的超级英雄们,也用同样的方式,陪伴着影迷们成长。
我们或许来自不同的国家,素昧平生,却享受着同一个故事,仰慕着同一位英雄。
“谢谢您,因为您的作品,我们成长为了比较不错的大人。”
在众多超级英雄中,斯坦·李最爱蜘蛛侠,因为它讲述的是成长,一个普通人的成长。
他也曾借《蜘蛛侠》说过这样一句话:“ 能力越大,责任越大 。”
这句话,不禁让人想起金庸的那句:“侠之大者,为国为民。”
斯坦·李就这样,在自己编织的英雄梦中走完了一生。
漫威没了斯坦·李,就像武侠没了金庸。
武侠江湖拜别,金庸相忘于江湖;英雄世界渐远,斯坦·李飞向宇宙。
都说伟大的艺术家和艺术作品都是扎堆出现的,现在这些伟大的人似乎正在扎堆地离开。
斯坦·李的标志性口号是“Excelsior!”,这是他家乡纽约州的座右铭,意为永远向上。
如今斯坦·李已逝,但对漫威迷来说,英雄梦不死!
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7. 影视盘点都可以盘什么?
(1) 评片名片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2) 评导演1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。第二,分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。第三, 重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。第四, 研究情节。情节安排,不是生活的直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。
(4) 评演员1) 演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。2) 演员对角色的创造对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5) 评摄影摄像1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则:第一, 摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二, 摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6) 评开头与结尾影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。好的开头,应当具有这样一些基本的特点:(1) 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。(2) 吸引观众。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。(4) 自然地发展。故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。好的结尾,也具有一些基本特点:(1) 收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。(2)留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局,。与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:第一,两者的关系。他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同其着什么样的作用。第二,两者的对找照。从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。第三,两者的意义。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四, 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略,那么,对一般的纪实性短片,又该如何评析呢?一般说来,像对纪实性短片的评析,试题中总有一些提示性的小问题,4、5个,6、7个不等,这些问题其实就是评析文章的提纲,考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来,就相当于一篇评析文章了。
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1. 笑傲江湖ol精力,上海滩让靳东演许文强?
经典版周润发,吕良伟,赵雅芝。这个版本不管谁来都无法超越。周润发的风流倜傥,霸气狠戾又有柔情。吕良伟由愣头青一步步成长起来的,有点憨帅,赵雅芝是大家闺秀,气质高雅。
这里最难的两个角色就是许文强和冯程程。周润发和赵雅芝太出彩了。感觉他们不是在演角色,而是他们就是角色本身。
靳东演技颜值都不错,但觉得他不适合。靳东太沉稳和温文儒雅了 最起码不适合前期许文强刚到上海时,有点痞有点闯劲又有点聪明狡猾,觉得要是胡歌会更好一点。
杨烁有点愣头青有点憨傻后面又有沉稳倒是很合适。
万茜是气质型美
万茜,是气质型美女,端庄的,有点大家闺秀的感觉,跟赵雅芝比不了,可也没有比她更合适的了。最起码比孙俪要有感觉。孙俪的甄嬛那么出色,但她的冯程程真是被赵雅芝秒成渣了。
2. 东方不败练葵花宝典真的是任我行的计谋吗?
在《笑傲江湖》里,东方不败练《葵花宝典》的缘由,书中有过交代,在任我行、令狐冲等人合力杀死东方不败之后,任我行说了一句话 ,“饶你奸诈似鬼,也猜不透老夫传你《葵花宝典》的用意。你野心勃勃,意存跋扈,难道老夫瞧不出来吗?”
从书中我们可以看出任我行传给东方不败《葵花宝典》是不怀好意。这其中肯定是有用意的,但却不是为了陷害东方不败。首先,正是任我行一手提拔的东方不败,把他从一名副香主,一直提拔到了副教主,成为了钦定的接班人。但此时,任我行看到东方不败野心勃勃,意存跋扈。我们想一下,这时任我行看到了东方不败对自己的威胁,而东方不败权势没有任我行大,武功没有任我行高,为什么他不先下手为强,杀死东方不败,一了百了,而是大费周章,传给他镇教之宝《葵花宝典》,最终让东方不败武功大增,夺取了教主之位。
从任我行传给东方不败《葵花宝典》看,他当时并没有杀死东方不败之心。东方不败作为日月神教第二号人物,人才武功,自任我行以下无人能比。任我行苦练吸星大法为了什么,自然也是一统江湖。而东方不败正是他手下最得力的大将。俗话说,千军易得,一将难求。任我行不舍得杀东方不败,又不能不防。另一方面,自己正专注于吸星大法,无法分心对付羽翼渐丰的东方不败,只能通过把镇教之宝传给东方不败,让东方不败对其感恩戴德,打消武力夺权的念头。毕竟这就等于告诉全教上下东方不败一定是未来教主。而任我行也不怕东方不败去练上面武功,毕竟日月神教夺得宝典一百多年,也没见那个教主练上面武功,都在引刀自宫面前望而却步,任我行不认为东方不败是个例外;即使东方不败真的自宫练功,必然会因此分心,更多专注武功,没有精力夺权,而这时自己吸星大法早已功成,完全可以控制初练宝典的东方不败。
只是任我行没有想到东方不败忍受不了武功的诱惑,宁愿自宫,也要去当天下第一;他没有料到东方不败宝典的神功竟然赶在他的吸星大法功成之前;没有想到东方不败为了夺取日月神教大权,完全不顾自己的知遇之恩,最终因为自己蹩脚的计策,不仅让自己教主之位被夺,还险些葬身西湖谷底。如果不是向问天侥幸遇上令狐冲,飞扬跋扈的任教主只能在西湖谷底孤独终老了。
3. 每晚胡思乱想?
你好,很高兴能帮助你!
一般失眠的情况出现 多因环境行为,精神各种因素所致,不论因什么原因所导致的失眠,平时的自我调节都很重要,
你平时要住意, 放下焦虑和紧张的情绪,不要给自己太大的压力,积极锻炼身体,多吃一些对睡眠有利的食物,安眠药切记不能多吃,能不知尽量不吃,副作用大不说且不能治本,如果很严重的失眠,一定要重视,去当地正规的地方去看看!
如果不重视就会有焦虑,抑郁等各种情况出现,会影响家庭和工作!
下面我给你推荐几样有利于助眠的食物:牛奶、连子、洋葱、蜜枣、猪心、这些都是有利于助眠的食物
睡前喝一杯牛奶、中午吃个猪心,猪心有很多种做法可以爆炒,也可以凉拌,早晨喝一碗香喷喷的连子蜜枣粥,一天心情美美哒!好了 希望小主帮到你!
4. 衡山派莫大先生为什么那么关注令狐冲?
莫大先生是《笑傲江湖》中的一抹异彩,他不同于其他四派人物,既不像岳不群、左冷禅那样衷于权力,也不像定闲师太、天门道长那样嫉恶如仇。他一直游离在江湖内外,活得像个孤单的诗人。
在《笑傲江湖》中,他与谁都没有交集,更像是不屑一般,却唯独对令狐冲倍加关注,这是为什么呢?据我分析,应该是令狐冲活成了莫大最想成为的样子,或者说,莫大先生在令狐冲身上,看到了自己的影子。
人活一世,多多少少都有一些惋惜与遗憾,常言道:“不如意事十八九,可与言者无二三”。莫大也不是生下了就一副寂寥的样子的,肯定是经历了很多不如意之事,备受打击,才成为了如今的莫大。
而他对令狐冲格外关注,最有可能,就是莫大先生在令狐冲身上,看到了自己当年的模样,一样的意气风发,一样的放荡不羁。
令狐冲与莫大,是正派人士的两种极致人生。令狐冲选择小我,得以笑傲江湖;莫大选择大我,承受折磨。
金庸先生对莫大的前半生,并无任何描述。但是我们也可以进行推测一下,莫大先生是如何变成这幅模样的?
莫大年轻的时候,也许也是一位出色的剑客,鲜衣怒马,翩翩少年,一手百变千幻衡山云雾十三式使的是出神入化,他也曾想着仗剑江湖,肆意快活。
但他是衡山派首徒,也是衡山派二代弟子中,最出类拔萃的一位。他想逃,却逃不掉,衡山派的千钧重担,最终还是落在了他身上。
他本不想接,他有自己的理想,但没有人懂他,但是师命难违,可能在骨子里,师命始终是大过天吧。
就这样,他放弃了自己的江湖,却踏入了另一条不归路。什么名利地位、脸面名声,他根本就不在乎,当掌门之前他就不在乎,当掌门之后亦是如此。
为了保住衡山派百年的基业,为了完成师傅留下的使命,即便他不愿意,他也只能在权力的漩涡中不断徘徊。
他既无奈又怨恨,哀莫大于心死,是对他最真实的写照。
莫大身处权力的边缘,因此他比谁看得都清楚,比谁都看得深远。他知道五岳剑派之中,唯一能担当大任的,只有左冷禅,但是他心术不正,奉他为主,对整个恒山派来讲,绝非善事。
再看华山派的岳不群,嘴上是孔孟之道,为人处世却光滑无比,道貌岸然,比起左冷禅,他更像一股巨大的威胁。至于泰山和北岳恒山,虽然心中有大义,却和自己一样,实力孱弱,只能自保。
他只能凭一己之力,在五岳剑派之中周旋,隐藏实力,不与任何门派发生争端,就连左冷禅,也从来没把他当过竞争对手,衡山派得到几十年的安宁日子,全赖莫大的为人低调。
他本以为,若能保得衡山派周全,他这一生不活也罢,但是自从一件事过后,他终于明白,沉默已经不能自保,唯有抗争,才能真的站起来。
这件事,就是刘正风被杀。
南岳衡山健在,左冷禅虽为五岳之主,却完全不顾及他这个掌门的面子,堂而皇之地杀了刘正风全家老小。
这个时候的莫大,才是真正的醒悟了,他杀了费斌,就是他反抗恶势力的开始。但是他知道,仅凭自己的实力,是不够的。
于是,他就把目光放在了令狐冲身上。最开始听说他,是从岳不群口中听说,他的大徒弟是个登徒浪子,行事多余礼教不合。
但是他不信,经过了刘正风一役,他看出了令狐冲心中的正义,还有那种不服输的倔强,像极了当年的自己。他知道,眼前这个少年,就是自己要找的人。
但是他还需要经历最后一个考验。在护送恒山派的师姐妹途中,面对着满船的妙龄尼姑,令狐冲正襟危坐,从未越雷池一步。这点,就算是莫大也难以做到。
莫大先生看中了令狐冲的道义,在心里是把他当做五岳剑派真正的接班人,如果令狐冲能够成为盟主,那么对于恒山派,甚至整个五岳剑派来说,都是一件幸事。同样这么认为的,还有方证大师,与武当的冲虚道长。
莫大先生格外关注令狐冲,让我想起了一句话:“世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。”莫大先生就像一位历经风霜的过来人,他们的人生至此已经无法改变,但若是能看着下一代人,完成守护正义的梦想,那也真真是极好的。
令狐冲果然没有辜负期望,日月神教因他而走向正途,五岳剑派因他而得到休养生息,江湖中几十年的波诡云翳,都在这个年轻人的指挥下,得到了太平。从这点来看,莫大先生功德无量。
参考:《笑傲江湖》原著。
5. 最好的归属在哪里?
[不说话只钓鱼]个人观点:人老了,最好的归属在心里。
我的归宿可能有解甲归田,钓鱼写作,行万里路。无论那一种归属,都是为了心悦。心里快乐,才是最终的归属。心里不快乐,哪里都不是容身之地。
理想归属:解甲归田找一处适宜居住的地方,最好是有小桥流水,三五人家,有一块不用太大的田地,种种菜,种种农作物,不为收获,只为耕耘。
去年的时候,我们城市的郊区,有一处开发湿地公园,有一个项目就是租地。虽然距离我们的住处有8km远,但我还是去租了一分地种。在我的骨子里,还是有一分田园情怀。
只可惜只种了一年,就收回去了,现在还是满满的遗憾。
现实归属:钓鱼写作最现实的归属,就是老了退休了的时候,没事可以去钓钓鱼,去公园里溜达溜达,精神好了,还可以写写文字,读读书。
因为现在的我,也比较喜欢钓鱼,有一定的钓鱼基础和经验。现在平时有时间,也会去钓鱼的。钓鱼的乐趣当然多了,鱼在水下,人在岸上,谁也看不见谁,一杆一线牵,你蹭我笑,你逗我观,你吃我提,与鱼斗,其乐无穷。钓鱼时间长了,在渔之乐,不在鱼之获。
现在的我,有时候也会进行文学创作,写一些豆腐块,这里发发,那里贴贴,有人阅读,有人点赞,有人转发评论,就会很高兴。如果能发表,还会意外收获一些稿酬。
所以说,从目前的情况来说,最现实的归宿,就是老了以后,钓钓鱼,写写字。
可能归属:行万里路如果有可能,就去游览天下。世界那么大,每个人都想去看看,我当然也想去看。如果身体和经济条件允许,我肯定会去看看。也许不用很多年,有几年就可以了。
现在也喜欢旅游。去过草原,去过沙漠,去过黄河,去过天池,去过海南。去过的地方也很多,但是大多数时候都是匆匆忙忙的,没有认真地停留和欣赏。有时候,一个地方需要几个月或者是一年,才能真正欣赏到它的美的地方。如果可以,退休后,找几个地方,每个地方待上一段时间,把每个细节都看到心里。
还没有出过国。国外还有很有很多地方,可以去看看。当然,这只是奢求了。
结语:无论那一种归属,都是为了心悦。心里快乐,才是最终的归属。心里不快乐,哪里都不是容身之地。非常感谢你的阅读。以上只是个人观点,仅供参考。欢迎关注留言交流,一起解读人生,品味人生,过好人生。我是@不说话只钓鱼 。
6. 如何评价斯坦李的成就?
漫威宇宙没了斯坦李,就像武侠江湖没了金庸。
10月份,武侠大师金庸的离开,让整个华人世界悲痛感叹“笑傲江湖成绝响,人间再无侠客行。”
今天早上,漫威之父斯坦·李的逝世,又让全球漫威迷陷入无限不舍与怀念。
那些曾经扮演过超级英雄的演员们,也第一时间发文哀悼,晒出了自己曾与斯坦·李的合照:
钢铁侠
金刚狼
蜘蛛侠
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美国军方也发文悼念:
有粉丝在好莱坞星光大道斯坦·李的名牌前,送花悼念。
而那些来自全球各地的粉丝们,则用画笔,表达了心中的伤心与不舍。
超级英雄为其扶灵:
蜘蛛侠大闹天堂,要救回父亲:
脱下面罩,独自哭泣:
也许每个人心中都有一个超级英雄,但在这些英雄的心中,斯坦·李,是缔造了漫威宇宙的最强英雄!
出生于犹太家庭的他,家庭状况一直不好,父亲是个裁缝。
1939年,17岁的他进入了时代(timely)漫画工作室。除了担任画师助理,还要给各位画师端茶倒水。
这种状况一直维持到了1941年,当时工作室的主编因为与老板不合辞职,并带走了所有的主创。
临危受命的斯坦成为了临时主编,并负责《美国队长》漫画第三部的制作。
不久后,美国被卷入二战,斯坦被征召入伍,3年的军旅生活不仅为他累积了很多素材,也让他学会用作品鼓舞人心。
他在漫画中,让美国队长在普通人的帮助下,一次次击破敌人的阴谋,给于了人们以极大的精神力量。
3年兵役结束后,斯坦·李重新回到工作室,此时的漫威凭借《美国队长》的畅销,成为了美国最大的漫画公司之一。
二战后,曾被视为精神食粮的《美国队长》热度下降。
(美国民众当街焚毁漫画)
而不久后,社会开始流行“漫画有害论”,大众将战后的治安问题都归咎于漫画对未成年人的错误引导,以至于美国参议院召开听证会,要求漫画行业自我设限。
漫画业的萧条和漫威的濒临倒闭,让曾经为之打拼多年的斯坦·李,一度想要放弃,就在这时,他遇见了他生命中那个特殊的女孩。
那时的他,一直希望能在作品中塑造一个完美的女孩形象。
有人给他介绍了当地一位模特。然而当他登门拜访时,迎接他的并非那位模特,而是一位操着英式口音的姑娘。
斯坦李后来回忆这段相遇说,“我当时一眼就确定,这就是我此生唯一会画的女孩。”
(电影《钢铁侠》截图)
女孩看着他莞尔一笑,问他是否需要帮助。大脑一片空白的斯坦·李口不择言的说出了一句“我爱你”,而这句话,也成为6个月后他们婚礼上的誓词。
他自认为是个脑子灵活的人,可唯独在妻子贝蒂面前,却心甘情愿当个傻子。
当时的老板,要求他在创作神奇四侠时,多加入一些动作打斗。而斯坦李却想把更多的精力放在人物性格的塑造上。
为此他十分苦恼,而此时妻子则安慰道,“你就按照自己的想法去做吧,最坏的结果,就是被炒鱿鱼。”
也正是在妻子的鼓励下,斯坦·李成功塑造了“神奇四侠”。这四位颇具个人性格特征的超级英雄,不仅奠定了之后漫威超级英雄极其鲜明的角色风格,也把漫威从死亡线上救了回来。
(斯坦·李和妻子在电影中客串)
晚年时,妻子因为头脑不清醒常常叫错他的名字,有时是杰克,有时是约翰,开始斯坦李还有点介意,可后来他想:管他呢,她爱的是我,叫的是我,那么杰克就是我,约翰也是我。
斯坦·李其实是他的笔名,他本名叫斯丹利·马丁·利博。
他说这个笔名是瞎起的,“我不想把真名和那些不登大雅之堂的傻漫画扯上关系,我要把它留给真正伟大的作品,一部凝缩我全部人生经历的小说。”
对于自己所从事的漫画事业,斯坦·李曾感慨:“别人能铺路建桥、能行医救人,而我只是一个漫画家,我曾为此感到难堪。”
但后来我开始意识到,娱乐也是人们生活中重要的事情之一,没有娱乐,人们可能会陷入深深的困境。
我认为,如果你能娱乐别人,那你就是在做好事。”
正如斯坦·李所言,他创造了一个漫威宇宙,娱乐了别人,也快乐了自己。
2008年,电影《钢铁侠》的上映,开启了漫威宇宙的辉煌十年。
很多90甚至00后的观众,可能没有看过斯坦·李早期的漫画,但是绝对被他的漫画改编的电影所震撼过,温暖过,被深深影响着。
绿巨人、钢铁侠、美国队长、雷神等性格鲜明的超级英雄,以《复仇者联盟》的方式集结出现,点燃了全球影迷对于超级英雄的热情。
不止在这些作品的陪伴下成长起来的大人们,蜘蛛侠、钢铁侠等等角色形象,也成为了现如今孩子们心中的超级偶像。
而人们在观影时,却发现,剧中总会出现同一个银发老人。
手里掌握着《美国队长》、《蜘蛛侠》、《X战警》等多部作品的IP的斯坦李,每一次《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次,就有版权费入账。
但他却闲不住,开启了自己的另一份职业——好莱坞龙套王。
银河护卫队、复仇者联盟、超凡蜘蛛侠、蜘蛛侠、美国队长、雷神、无敌浩克、X战警……
迄今为止,他已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色。
在上周上映的《毒液》中,斯坦·李还牵着狗打着招呼。没想到却成为了他奉献给观众的“最后一串”。
而在之前的采访中,谈到自己跑龙套,老爷子说话时眼神像孩子般明亮:“我喜欢客串,我不在乎他们付我多少片酬。”
而斯坦·李笔下的超级英雄们,却在无数平凡人的生活中,撑起了无数观众精神世界的小小角落。
对斯坦·李来说,他自己或许也是平凡而又不甘平庸的一个人。
但“斯坦李的不凡,正如它所创造出的那些超级英雄一样。”迪士尼CEO Bob在今天早些时候如此评价。
“他的超能力,就是通过这些与众不同的超级英雄,去启发观众,给与他们愉悦和慰藉、力量。”
他笔下的英雄,和平凡人一样,或贪婪、或虚荣、或胆怯或自卑,他们会生病、会恋爱、会吵架、会失败...... 尽管有着超能力,但他们的生活并不完美。
但他却通过这些英雄告诉世人:每个人也都有可能成为改变世界的“超级英雄”,漫画里的它们拥有天降的运气,现实中的我们可以靠自己的努力。
反派总是那么强大,但即使面对看起来不可战胜的对手,坚持下去,不认输就绝不会输。
去年,美国一个小男孩遭到同学的霸凌,向妈妈哭诉,在视频的最后,却流着泪鼓励那些和自己一样遭受霸凌的孩子:
Keaton在被接受采访时说,他最喜欢美国队长。
我想小男孩之所以如此坚强,他的偶像美国队长一定在这些无助的时刻,给于了他许多力量。
英雄不一定都穿斗篷。
斯坦·李,是漫威迷心中一个不朽的英雄。
网上看到一个提问:为什么迪士尼出了各种“公主系列”,却没有“王子系列”?
底下点赞最高的回答是:迪士尼是为女孩子造梦的,但男孩的梦从来不是“王子”,而是“英雄”。
迪士尼搭建了属于女孩的梦幻城堡,而漫威创造了属于男孩的英雄世界。
正如金庸用他笔下的狭义江湖,影响着许多人的世界观;
斯坦李笔下的超级英雄们,也用同样的方式,陪伴着影迷们成长。
我们或许来自不同的国家,素昧平生,却享受着同一个故事,仰慕着同一位英雄。
“谢谢您,因为您的作品,我们成长为了比较不错的大人。”
在众多超级英雄中,斯坦·李最爱蜘蛛侠,因为它讲述的是成长,一个普通人的成长。
他也曾借《蜘蛛侠》说过这样一句话:“ 能力越大,责任越大 。”
这句话,不禁让人想起金庸的那句:“侠之大者,为国为民。”
斯坦·李就这样,在自己编织的英雄梦中走完了一生。
漫威没了斯坦·李,就像武侠没了金庸。
武侠江湖拜别,金庸相忘于江湖;英雄世界渐远,斯坦·李飞向宇宙。
都说伟大的艺术家和艺术作品都是扎堆出现的,现在这些伟大的人似乎正在扎堆地离开。
斯坦·李的标志性口号是“Excelsior!”,这是他家乡纽约州的座右铭,意为永远向上。
如今斯坦·李已逝,但对漫威迷来说,英雄梦不死!
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7. 影视盘点都可以盘什么?
(1) 评片名片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2) 评导演1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。第二,分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。第三, 重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。第四, 研究情节。情节安排,不是生活的直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。
(4) 评演员1) 演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。2) 演员对角色的创造对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5) 评摄影摄像1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则:第一, 摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二, 摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6) 评开头与结尾影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。好的开头,应当具有这样一些基本的特点:(1) 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。(2) 吸引观众。故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。(4) 自然地发展。故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。好的结尾,也具有一些基本特点:(1) 收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。(2)留有余味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局,。与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:第一,两者的关系。他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同其着什么样的作用。第二,两者的对找照。从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。第三,两者的意义。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四, 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略,那么,对一般的纪实性短片,又该如何评析呢?一般说来,像对纪实性短片的评析,试题中总有一些提示性的小问题,4、5个,6、7个不等,这些问题其实就是评析文章的提纲,考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来,就相当于一篇评析文章了。
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